Como Dibujar Retratos: Truco Mental Sencillo para colocar correctamente los elementos del rostro en un retrato.

En este tutorial, trato de mostrar un método de observación especial. Con él, y un poco de práctica, podréis analizar y estudiar el rostro que queréis retratar, de tal modo, que podréis colocar y proporcionar correctamente todos los elementos del mismo: ojos, nariz, boca, proporciones de la cara y las facciones, etc.

El vídeo es un poco distinto a los anteriores, ya que no me vais a ver dibujando, ni hablando a cámara. Espero que os guste y os sea útil. Y ya sabes, si te gusta, dale al me gusta y si quieres saber cuándo publico más vídeos, dale al boton de seguir, o suscríbete a mi canal de Youtube: Arte Vivo y Divertido.

Porqué no opino sobre el trabajo artístico de otros.

De vez en cuando, estudiantes y muchas personas me piden que opine sobre sus obras, etc. Y yo, en general, declino la petición. Esto puede parecer extraño, y a algunas personas, incluso, les puede molestar, aunque no sea esa mi intención.

Tengo varios motivos para actuar así. El primero es que a lo largo de mi vida he conocido a muchos artistas y profesores de arte. Y desgraciadamente algunos de ellos disfrutan, realmente, despreciando y sacando faltas de los estudiantes y aficionados, que se acercan a ellos en busca de consejo. He visto a profesores de arte, sin el más mínimo atisbo de talento, criticar a estudiantes hasta hacerlos llorar. Algunos artistas piensan de sí mismos que son “el mejor artista que hay y habrá” y por tanto, cualquier comentario que hacen sobre las obras de otros es siempre “desde lo alto de su pedestal” y por tanto todo lo que ven les parece inferior de un modo u otro. A mi, todo esto, me da vergüenza ajena.

Creo que todo estudiante y persona de verdad interesada en aprender arte, debe, ante todo, buscar su propio avance, comprensión y aprendizaje.

El arte es en sí mismo y por definición: Infinito. Por lo tanto, nunca puede ser comprendido ni aprendido en su totalidad por nadie.

¿Qué quiere decir esto aplicado al tema de esta entrada? Pues que lo que para “un maestro” es una basura, para otro puede ser una otra genial, y ninguno tendrá de verdad la respuesta absoluta aunque lo pretendan.

El propio artista debe ser muy consciente de su trabajo, él sabe y debe saber si la obra que ha realizado cumple con lo que pretendía en un principio, si le provoca las sensaciones que buscaba, o si el resultado le satisface.

La opinión de los demás es importante, sin duda, y se puede aprender mucho de las opiniones de personas que no saben nada de arte también, ya que hablan desde las sensaciones puras y no desde los conocimientos, y el arte, es sobre todo: Sensaciones.

Cuando os aproximéis a un maestro o un artista buscando saber, buscando consejo, preguntad abiertamente cómo se hace esto o aquello. El artista os lo dirá o no, eso no lo se, pero su respuesta os será más útil que si se pone a criticar vuestro trabajo, que no os va a ayudar en nada.

Creed en vosotros, en vuestros trabajos. Analizadlos y pensad si lo que veis y os hace sentir es suficiente, bueno, o incluso magnífico, o por el contrario, no os gusta nada. No seáis hipercríticos tampoco. Cuando algo no os ha salido bien o no os convence podéis hacer dos cosas: La primera, tiradlo y empezad otro trabajo (no es ningún drama y todos los artistas lo hacen de vez en cuando). La segunda es que guardéis vuestra obra unos días, y luego volved a verlo, y ya veréis cómo se os ocurren otras perspectivas, ideas para mejorarlo, o simplemente, decidís tirarlo! eso no lo sabéis.

Espero que de hoy en adelante aumentéis exponencialmente vuestra confianza en vosotros mismos y vuestras obras. No os dejéis intimidar por nadie, y sí: Pedid ayuda para aprender a hacer lo que no sabéis, pero no intentéis que otros averigüen qué es lo que se os da mal, averiguadlo vosotros y pedid o buscar la información.

Un saludo a todas y todos.

José Manuel Gallego Garcia.

¿El arte puede salvar vidas?

Enseñamos a los niños a caminar con los dos pies, a correr con ambas extremidades. ¿Porqué? Porque es lo más lógico, lo más cómodo y lo que mejor resultado nos da. Todos sabemos que esto “debe ser así”.

Sin embargo, a la hora de educar sus cerebros les obligamos a ejercitar con fuerza el cerebro izquierdo (lengua, matematicas, idiomas, historia, ciencias) y les obligamos a dejar en desuso el cerebro derecho (creatividad, motivación, emociones, intuición, ideas…)

¿Resultado?

Niños estresados, Adolescentes con depresión, ansiedad, incapacidad para relacionarse adecuadamente, alcoholismo, drogas, suicidios. Adultos amargados sin ilusiones reales, sin ideas y tratando de sobrevivir sin saber muy bien porqué.

El arte puede ayudarnos mucho con todo esto. Nos obliga a utilizar ambos cerebros a la vez y equilibrarlos: El cerebro izquierdo tiene que trabajar para aprender y ejercitar las técnicas artísiticas, y el derecho utilizar esas técnicas con creatividad, con emoción, con intuición…

En las escuelas y en los hogares damos poca o ninguna importancia a motivar a nuestros hijos en tareas creativas que no tengan un objetivo concreto. Les reforzamos y motivamos para que aprendan idiomas, para que mejoren su escritura, para lean, para que hagan cálculos. Pero les damos poca o ninguna formación en expresar emociones, en motivarse, en aprender a utilizar el lado creativo e intuitivo de sí mismos.

Muchas veces simplemente no queda tiempo para estas cosas en las apretadas agendas escolares, y otras, tampoco sabríamos cómo hacerlo.

Podemos ayudar mucho a nuestros niños y jóvenes motivándoles a aprender a dibujar, pintar, hacer esculturas, o formas con arcilla o pasta de modelar. La música también es una buena forma (siempre que no lo convirtamos en una disciplina de perfeccionamiento con poco o ningún espacio para la emoción y la creatividad).

Todas las artes son buenas y sí, pueden salvar vidas. Las de vuestros hijos y las vuestras también. Todos tenemos emociones y un lado no verbal, ilógico y que necesita “moverse”. Si no movemos nuestro cerebro derecho, si no le damos una válvula de escape, es cuando el estrés, la depresión, la ansiedad, la apatía, la violencia, hacen mella en nosotros y somos incapaces de vivir una vida plena y sana.

Activad vuestro lado ilógico cada día un poco, tomad un lápiz y dibujad lo que sea. Da lo mismo que copiéis una naranja o que hagáis un monigote, o un cuadro de abstracción plena, sólo dejaos ir, y al mismo tiempo intentad hacerlo “lo mejor posible”. Eso equilibrará mucho vuestro interior.

No dejemos que nuestros hijos crezcan “mutilados” de la mitad de sí mismos. Ayudémosles a hacer alguna actividad artística que les guste. Hay mucho camino por delante para ver que esto es mucho más útil y productivo de lo que pensamos. Pero se puede hacer os lo aseguro.

Las acuarelas son difíciles?

De todas las técnicas artísticas que existen o existirán, las acuarelas, son con diferencia, la que más artistas han probado en algún momento de su vida, y la que más han abandonado.

Cuando alguien se pone a pintar un cuadro, pongamos con acrílico u óleo, si algo sale mal o no le gusta, puede pintar encima una y otra vez hasta lograr lo que se desea y el cuadro no perderá brillo. Muchas de las grandes obras universales, expuestas en museos, llevan entre 7 y hasta más de cincuenta “re comienzos” uno encima de otro, hasta que el artista lograba su objetivo.

Sin embargo esto con las acuarelas es imposible. Cada pincelada debe haber sido calculada de antemano, ser acertada su planificación, y de paso que al hacerla nos salga bien. No hay lugar a errores… bueno, en realidad lo que no tiene lugar son las correcciones. Me explico: Los errores en la acuarela pueden darle más carácter a la obra. Lo que sí que las estropea es tratar de corregirlos una y otra vez hasta que los colores dejan de brillar y todo se convierte en una masa de pigmentos deslucidos.

Todos nos asombramos con esos vídeos de acuarelistas consagrados. Que con un par de brochazos y mucha soltura nos plasman un paisaje de increíble pureza y luminosidad. Lo que no aparece en esos vídeos es el trabajo previo, las decenas, sino cientos de pinturas que han ido a la basura antes de lograr dominar así la técnica.

Sin embargo, y a pesar de todas estas dificultades, no hay ninguna forma de pintar que dote más luminosidad y magia a los cuadros. Los pigmentos en estado puro vibran ante nuestros ojos, los efectos son mágicos. El resultado, si sale bien, es simplemente mágico.

Por eso os animo a no desfallecer, a seguir intentándolo, a practicar y tirar acuarelas fallidas aunque sean cientos. Porque el resultado, la meta que podéis lograr, vale muchísimo la pena y el esfuerzo.

Un saludo!

Como Pintar Acuarela paso a paso, tutorial: Como Pintar con Acuarela una Playa Tropical.

La técnica del pincel seco, o “seco sobre seco” en acuarela, nos permite lograr pinturas nítidas, realistas y con textura. Requieren un poco de control sobre la humedad y algo de práctica. Aquí os propongo un tutorial relativamente sencillo para practicar esta técnica a la vez que repasamos el húmedo sobre húmedo y el uso de algunos colores como el azul ultramar, sombra natural y amarillo limón.

Espero que os resulte útil!

Como pintar acuarela paso a paso: como pintar un paisaje realista diferente.

Con una paleta limitada de color, podemos lograr buenos efectos y profundidad.

Hoy vamos a ver cómo pintar un paisaje desde un punto de vista algo diferente, ¡desde abajo!

A lo largo del vídeo voy también a ir indicando trucos para mejorar la percepción de profundidad de nuestras acuarela, y más cosillas, no os lo perdáis, y por supuesto poned vuestras dudas y comentarios!

Un saludo,

 

Como Sombrear con Lapiz: Como sombrear dibujos

Este nuevo tutorial es uno de los dedicados a técnicas fundamentales. Para poder dibujar a lápiz y hacer cosas tridimensionales (3D) necesitamos aprender a sombrear. Las sombras dan volumen visual a los objetos y nos dan la sensación de que lo dibujado es real. En este vídeo veremos las formas principales de dar sombra con un lapiz, y ejercicios para mejorar nuestra forma de sombrear y nuestros trazos.

Qué has dibujado hoy?

Para aprender a dibujar y pintar hay tres pilares que no debes dejar de cuidar:

Dibujar/Pintar tanto como puedas

Observar a otros artistas dibujar y pintar y sus obras

Aprender todo lo posible de la técnica que quieras utilizar y practicarla.

Yo puedo ayudarte con los dos últimos pilares, pero el primero: “Dibujar/Pintar tanto como puedas”, es algo que sólo puedes hacer tú. Intenta dibujar algo cada día, aunque sea un simple garabato en un papel, aunque sólo sean unos pocos minutos.

Lleva contigo siempre una pequeña libreta y un lápiz o un boli y cuando tengas 5 minutos libres, dibuja lo que sea, haz sombras, practica tus trazos.

Verás que si haces esto cada día, en muy poco tiempo tus obras mejorarán notablemente! así que, vamos! no sigas leyendo, toma un lápiz y dibuja algo!

Cómo Dibujar en Perspectiva: Tamaño y distancia (Perspectiva Básica)

Quieres saber cómo dibujar cosas grandes y pequeñas, lejos y cerca? En este vídeo encontrarás una forma sencilla y básica de introducir estos conceptos.
Paso a paso aprenderás lo más básico de la perspectiva.

Como Tener Ideas para Dibujar y Pintar: Que hacer Cuando Estamos Bloqueados y Sin Ideas para Dibujar

Como podemos tener ideas para dibujar y pintar cuando no las tenemos? Que hacer cuando las ideas para pintar o dibujar no salen de nuestro cerebro? Hay varios métodos para estimular nuestra creatividad y nuestras ideas. En este tutorial veremos un método sencillo y utilizado desde la antiguedad con el que no nos quedaremos estancados nunca más.