Y qué más podría yo decir?

Si habéis llegado hasta aquí, es porque (probablemente) ya me conocéis y conocéis mi empeño en enseñar a dibujar y a pintar gratis a todo el que lo necesite.
Hace tiempo abrí un perfil en Patreon (una web en donde quien lo desea, patrocina, o dona dinero sus artistas y creativos favoritos)

En mi caso abrí éste perfil para facilitar la comunicación entre las personas que me apoyan, ya que antes sólo lo podían hacer por transferencia de PayPal.

El caso es que el otro día me dijeron que ofrecía muy poco en mi perfil y que no había hecho un mensaje “llamativo y bien pensado” para que la gente se lanzara en masa a donarme sus fortunas… En fin, que te dicen estas cosas y te entran los siete males. Así que, aunque hoy debería subir una entrada a éste blog, con algo relacionado con lo que todos adoramos que es el dibujo y la pintura, os voy a dar la lata con ésta entrada un poco más polémica que de costumbre.

Para quien opina que debería recompensar a mis patrocinadores os explico lo que opino (y la mayoría de mis patrocinadores opina): yo no puedo decir que me comprometo a esto o aquello si me patrocináis, ya que, como es bien sabido, mi salud no es buena y cada vez me cuesta más hacer nuevos tutoriales. Hace 10 años, los médicos me dijeron que en 5 años más o menos no podría seguir caminando y mucho menos dibujando. Que qué ha pasado? me he curado? pues no, cada vez estoy algo peor, pero es que soy muy desobediente, y basta que me digan que no puedo hacer algo para que sea incapaz de dejar de hacerlo.

Aún hoy sigo gritando que el arte es algo que todos llevamos dentro y que debemos apoyarlo y fomentarlo por el bien personal y común de todos. Creo que soy la prueba viva de que el arte, puede influir poderosamente en tu cuerpo y en tu vida.

Pero no os voy a cansar diciendo que me patrocinéis o donéis dinero, ni mucho menos utilizar mensajes “súper bien pensados” para haceros querer apoyarme económicamente. Si deseáis invitarme a un café donando un dolar, un euro, o más, es asunto vuestro. Yo no puedo hacer ya más de lo que hago, así que no voy a prometer ésto o lo otro.

Otra cosa es que, de vez en cuando, sí trato de hacer conferencias y directos en Patreon para los que me patrocinan, pero sin una periodicidad concreta, no puedo comprometerme a ello!

Quien desea apoyarme con su patrocinio es porque sabe lo que hago, le gusta y quiera ayudarme a continuar con ello.

Puede que parezca un poco “seco” con este mensaje, lo reconozco, pero es que ¿qué más podría yo decir que no sepáis de mi? en mi vídeos hablo (a pesar vuestro) hasta la saciedad y os he contado una buena parte de mi vida en el canal y en mi blog. Y no se me ocurre nada mejor que deciros.

¿Que si me vendría bien vuestro apoyo económico? no voy a ser hipócrita, los materiales que utilizo en los vídeos, equipos de grabación, ordenador, conexión a Internet… todo eso no me lo dan gratis, y claro que me vendría bien que me echéis una mano! pero para mi vuestro aporte significa que sí, que os ayuda el esfuerzo que hago, y que queréis apoyarme para que continúe, y para mi, eso es lo que más cuenta.

Así que nada, no os voy a obligar a leer más, que lo mío es que dibujéis y pintéis (aunque adoro leer)

Por si os lo estáis planteando (bajo vuestra propia responsabilidad) aquí está el enlace a mi perfil de Patreon: https://www.patreon.com/josemanuelgallego

Un abrazo a todas y todos!

El dibujo digital, las tabletas graficas… para qué?

Antes de leerte mi maravillosa entrada, te comento que hay una tableta gráfica también de Huion, que cuesta algo menos y es, con diferencia la más vendida en todo el mundo (seguramente porque es muy buena) éste es el anuncio oficial de Huion en Amazon sobre esta tableta:

Mi primer experimento de dibujo digital fue hace aproximadamente 30 años, con un ordenador 386 en con pantalla de 14 pulgadas en blanco y negro riguroso.

Por no tener, no tenía ni windows, sino un programa que corría en MS-DOS, sin ratón, sólo moviendo las teclas de flecha del teclado, como si se tratara del juego del telesketch. Fue para hacer la portada de una publicación que queríamos hacer para el instituto, y que de la que sólo llegamos a publicar 2 números. Unos diez años después, trabajaba para una editorial y tuve contacto por primera vez con mi primera tableta digital, algo que, por lo visto a mi jefe le costó una pasta gansa y que dibujaba en una resolución poco apta para casi cualquier cosa.

Hoy en día con cualquier smartphone se puede uno bajar una app de dibujo y hacer verdaderas obras de arte en la pantalla del teléfono, y ya si nos lo queremos tomar más en serio, podemos adquirir una tableta gráfica y sumergirnos en el ahora inmenso mundo del dibujo digital.

Os cuento esta batallita de mi vida, para ilustraros un poco por encima lo rápido que ha evolucionado el dibujo digital en solo 30 años. Ninguna otra técnica artística en toda la historia de la humanidad ha evolucionado tanto y tan rápido, jamás.

A mi no me cabe ninguna duda de que dentro de 50 años, los artistas harán la mayoría de sus obras por medios digitales. No se trata de una moda pasajera, es la evolución del arte, y ahora mismo es imparable.

Y te preguntarás, y todo ésto a mi en qué me afecta? si yo soy feliz con mis acuarelas o mis lápices, o mi magnífico juego de pinturas al óleo. Pues tienes razón, no tiene porqué afectarte en nada, es más, puedes pasar el resto de tu vida sin tocar una tableta digital y no por eso ser menos artista, al contrario.

Sin embargo, si te gusta explorar hasta dónde puedes llegar, si quieres probar formas mucho más amplias de crear, el dibujo digital es para ti. y cómo puedes empezar a explorar éste nuevo mundo?

Aunque como dije hay apps muy logradas para tablet y smartphone, antes o después sentirás la necesidad de poder pintar y dibujar con una tableta digital. Las posibilidades son mucho mayores: Sensibilidad a la presión igual o superior a cualquier lápiz o pincel normal. Resoluciones tan altas que podrás dibujar lo que quieras e imprimirlo en un cartel que cubra un estadio de fútbol sin que pierda nitidez. Podrás lograr profundidades de color inimaginables, y si lo tuyo es el cómic o animación, no hace falta ni que te diga cuánto trabajo te va a ahorrar.

En fin, podría estar todo el día hablando de este tema y no quiero que me llaméis pesado.

Como habeis comprobado la empresa Huion me ha enviado una nueva tableta para que le haga una review en mi canal y así lo he hecho. Me gusta ser objetivo con mis reviews, no creo pudiera ser útil si os digo que todo lo que me mandan para revisar “maravillosos y genial”, porque eso sería faltar a la verdad, cosa que a mi no me gusta hacer.

El caso es que, cuando acabé el vídeo he seguido probando ésta tableta, cuya denominación es Q11K. El desempeño es bueno en general.

Por cierto también me han mando un enlace para que mis seguidores puedan tener un descuento del 5% si desean comprarla en Amazon, si te interesa haz click aquí:
ENLACE PARA 5% DE DESCUENTO EN LA Q11K

Por un lado está genial el que sea inalámbrica, salvo el detalle de que como si se tratara del movil, tenemos que ponerla a cargar de vez en cuando, y lo mismo pasa con el pen, que también hay que cargarlo. Lo positivo es éste lápiz, es un nuevo modelo cuya batería dura aún más, por lo que disponemos de mucha autonomía.

La encuentro algo más pequeña que otros modelos de gama media, pero también se compensa con que es más ligera y manejable.

El tiempo de respuesta entre lo que dibujamos en la tableta y lo que aparece en la pantalla es inmediato y yo no puedo ver que haya retraso.

La sensibilidad a la presión (más de 8000 niveles) es impresionante.

Por éste motivo, creo que ésta tableta para con nota la review y, sin ser una Wacom, creo que da la talla para cualquier trabajo semi profesional.

Aquí os dejo el enlace a Amazon por si os interesa.

Venga, un saludo.

Mis Materiales de Dibujo Imprescindibles

Cuál es el mejor material para dibujar? hacemos una búsqueda en Google que diga: “material de bellas artes”, nos van a aparecer tiendas de dibujo, materiales para pintar, papel para dibujar, etc. Y en cuanto hagamos click en esos enlaces, entraremos en un mundo lleno de todo tipo de instrumentos de dibujo, etc. Qué escogemos entonces?

La clave está en si estamos empezando, o si ya llevamos algún tiempo dibujando. Éste artículo está dedicado a los principiantes, a los que están empezando a aprender a dibujar. Es muy fácil perderse entre las maravillas de las tiendas de dibujo, hay millones de materiales para pintar, todos interesantes, todos útiles. Para un artista, entrar en una tienda de dibujo, es como para un niño pequeño entrar a una tienda de chuches!

Para que no os “atiborréis” y al final no compréis lo que de verdad os hace falta, os voy a explicar qué es lo más, pero lo más imprescindible para empezar a dibujar, para aprender a dibujar y para practicar el dibujo. En próximos artículos os hablaré de otros materiales, pero hoy, vamos a ver cómo empezar, así que, dejadme que os cuente cómo empecé yo:

Cuando era aún un niño, y entré por primera vez a una academia de arte, iba realmente nervioso, no sabía qué tenía que hacer, dónde ponerme, qué me iba a pedir la profesora que hiciera… ¿y si resultaba que no era un dibujante? y si todos eran mejor que yo? y si hacía el ridículo? Todas estas preguntas me rondaban la cabeza desde hacía días y cuando entré por la puerta me temblaba todo (siempre he sido muy tímido, lo reconozco).

Cuando llegué allí, había otros niños y niñas dibujando y pintando, algunos en unas mesas adosadas a la pared, otros en caballete, y algunos estaban sentados en medio de la sala, con el bloc de dibujo apoyado en las piernas y dibujando a otro niño que estaba sentado en una silla.

Según avanzaba por la sala en dirección a donde estaba la profesora (que estaba de espaldas a mi, repartiendo unas láminas a un grupo de niñas), pude ir viendo el trabajo de los demás. Y, para mi sorpresa, habia de todo! había dibujos increíblemente buenos y otros que parecían hechos con los ojos vendados y un lapiz atado a un pie. En los siguientes minutos comprendí que en esto del arte, cada cual tiene su ritmo, su forma de aprender, de expresarse, y sobre todo, cada uno tiene un nivel individual.

Te estarás preguntando que qué tiene que ver todo esto con el título de éste artículo “Mis materiales de dibujo imprescindibles”, ya llego a eso, te lo aseguro.

(Éste es uno de mis primeros vídeos de Arte Vivo y Divertido, se ve mal y se oye peor ya que lo grabé cuando estaba empezando en esto de YouTube, pero lo que digo en él es completamente actual, os lo recomiendo)

Cuando la profesora dejó de repartir láminas se volvió y me vio. Me presenté y le enseñé mi block que había llevado para ver si me admitían. Lo estuvo observando detenidamente, fue mirando dibujo tras dibujo. En aquel entonces yo no sabía porqué hacía ésto, ahora ya lo se, ya que llevo años dando clases de dibujo y pintura, pero eso te lo contaré en otro momento.

Cerró el block y me dijo: dibujas bien, tienes buen ojo, pero te falta confianza, pulso, práctica, y algo de soltura en los trazos, pero eso lo iremos viendo. Y acto seguido me dijo que apuntara lo que necesitaba para ir a clase:

Un bloc de dibujo que tuviera la parte de atrás de cartón algo duro para poder apoyarme en él cuando dibujara del natural, un lápiz blando (B) otro duro (H) un HB, sacapuntas y goma de borrar normal.

Yo le contesté que tenía en casa óleos y lienzos, y acuarelas (regalos de cumpleaños, etc) y me dijo que no hacían falta de momento. Y efectivamente, durante todo un año sólo utilicé esos tres lápices, el sacapuntas, la goma de borrar y varios blocks ya que esos sí que se gastaban rápido.

Y por hoy no os cuento más de mis comienzos (si os gustan os iré contando mis andanzas en esto de aprender a usar un lápiz, ya me contaréis en los comentarios).

El caso es que, por muy difícil que pueda parecer, con solo esos pocos materiales, aprendí y practiqué prácticamente todo lo que me podían enseñar en aquella clase sobre dibujo. Como es lógico, con los años vas adquiriendo más variedad de lápices, blocks de mejor calidad, gomas de borrar de diversos tipos, lápices de colores, acuarelas, pasteles secos y al óleo, pintura acrílica y al óleo… todo eso lo fui adquiriendo poco a poco y sin agobios, ya que a mi me habían enseñado que la esencia del artista no son los materiales, sino lo que hace con ellos.

Por eso siempre, en mis clases, he recomendado adquirir sólamente lo que estás seguro que vas a utilizar en los próximos proyectos.

Tener una gran variedad de materiales artísticos es una maravilla, y si son de calidad elevada mejor aún, pero si no te contienes, puedes acabar con el armario lleno, el bolsillo vacío, y descentrado por no saber qué utilizar o qué proyecto emprender.

Si queréis aprender en serio a dibujar,

poneos a dibujar, con lo que tengáis, y lo que falte… lo que falte lo compráis cuando estéis cansados de dibujar y practicar.

Bueno, pues por hoy no os cuento nada más, hasta muy pronto artistas!




Quieres ser artista y vivir del arte? es eso posible? estás loco/a?

A lo largo de los años, han pasado por mis clases muchos padres de niños pequeños y medianos, padres orgullosos de que a sus hijos les gustara pintar y dibujar, y les apuntaban a las clases como complemento de su formación. Pero los años pasaban, y los niños se transformaban en adolescentes. Aproximadamente 3 de cada 4 abandonaban las clases entre los 11 y los 14 años. Otros intereses, estudios muy duros, salir por ahí, y también, padres que ya no consideraban tan interesante que sus hijos siguieran entusiasmados con la idea de dibujar y pintar a todas horas, con todas las cosas “importantes” que debían hacer para ganarse la vida.

Pero algunos alumnos permanecían en las clases, y otros se apuntaban con 15 o 16 años, todos estos sin excepción tenían algún plan de ganarse la vida dibujando o pintando. Algunos soñaban con dibujar comic, otros con pintar obras que se vendieran por millones…

Pero, salvo honrosas excepciones, todos tenían algo en común, al menos uno de sus progenitores estaba realmente muy preocupado por la fijación de sus hijos en querer dedicarse a algo tan poco rentable, tan poco práctico como esto de pintar “monas”.

Padres y madres venían pidiendo que mediara e hiciera entrar en razón a sus hijos. Que les explicara que ésto de dibujar y pintar es un pasatiempo, no un modo de vida.

Como comprenderéis, yo no podía hacer nada parecido.

Al contrario, me sentaba con ellos y empezaba explicarles esto:

En el mundo laboral, las artes gráficas son tan necesarias que si dejara de haber nuevos artistas durante tres años, es probable que muchas grandes empresas tendrían que cerrar.

Hay muchas salidas laborales para alguien con talento gráfico por ejemplo:

– Cine: la industria de animación necesita cada vez más artistas gráficos, hay una demanda mundial enorme de series y películas de animación. Son trabajos muy bien pagados, por cierto.

– Publicidad: Desde el más simple retoque fotográfico hasta el diseño de imagen de marca, campañas, diseño de productos de todo tipo.

– Industria y arquitectura: Estudios de ingeniería y arquitectura contratan y necesitan de delineantes (un tipo especial de dibujante técnico) y diseñadores graficos para un sin fin de actividades.

– Por supuesto: Comic de todo tipo y estilo.

– Ilustración: desde libros de texto a literatura infantil que es la que más se produce, la más cara y la que más se vende en todo el mundo.

– y cómo no: Arte como tal: Retratos y cuadros en general se venden cada día, para regalos, para decoración de alta y baja gama, etc.

-Enseñar dibujo y pintura…

Como ven, les decía a aquellos padres preocupadísimos, hay muy pocas cosas a las que su hijo pueda dedicarse que tenga más salidas laborales en una misma profesión. Es cierto que vivir “del arte” es distinto que otras profesiones. Requiere una mente abierta, saber adaptarte a lo que el mundo pide de ti.

En ese momento, me volvía al hijo/a y les decía lo siguiente (o más o menos):

Si te limitas a querer dedicarte a pintar cuadros, podrás ganarte la vida, pero te costará arrancar, y hay gente que no lo consigue nunca. Pero si quieres aplicar tu talento y usarlo como medio de vida, tienes muchos campos donde hacerlo. El mundo necesita siempre artistas gráficos que “sepan un poco de todo”.

Si de verdad quieres dedicar tu vida a la expresión gráfica tendrás que aprender muchas técnicas, el uso de programas de diseño digital, y tomarte muy en serio que toda tu vida serás tanto un profesional, como un estudiante, porque en el momento que dejes de formarte te quedarás atrás.

Habrá épocas con mucho trabajo y muchos ingresos, y otras con menos. Tendrás que aprender a administrarte, a guardar cuando ingreses mucho para tener cuando ingreses poco.

Mucha gente no te comprenderá, y algunos pensarán que estas loco/a por querer dedicarte a esto. Para conseguirlo tendrás que hacerte fuerte y trabajar duro.

¿Estás de verdad dispuesto a ésto? ¿no preferirías una profesión con menos complicaciones?

En este punto, la mayoría (como buenos adolescentes) estaba muy seguro de que sí, que podía con ello y más. Luego, con el tiempo algunos cambiaron de idea, y otros siguieron adelante. Estos últimos “viven del arte”, os lo aseguro. Porque sí se puede vivir como artista gráfico. Habrá quien gane más y habrá quien gane menos, hay muchos factores que influyen en un sentido u otro y eso es otra conversación.

Pero, si estás leyendo esto, y estás en un punto de tu vida que quieres saber qué dirección tomar, te digo lo mismo: Puedes vivir de ello, no lo dudes jamás, pero tendrás que hacer todo lo que mencioné antes. ¿estás dispuesto a ello?



Los Dibujos a Lapiz ¿son tan valiosos como la Pinturas al Oleo?

El otro día, mientras conducía un taller de arte, me preguntaron ésto mismo. Y claro, la pregunta parece fácil, pero se han escrito ríos de tinta en contra y a favor.

Las personas son artistas “de fabrica”, el ser humano se distingue por su creatividad y capacidad de inventiva, sólo estas dos cualidades son las que nos han llevado tan lejos como especie. Ni nuestra fuerza, ni nuestra coordinación, velocidad, o capacidad de caza, nos han hecho avanzar nada, sobre todo, porque en comparación con otras especies, nuestras cualidades en estos campos son, tristemente, ridículas.

A estas alturas, si aún estáis leyendo ésto y no habéis salido espantados, os estaréis preguntando que qué tiene que ver todo esto con la pregunta del principio: Los Dibujos a Lápiz son tan valiosos como las Pinturas al Oleo?

Pues aquí va mi opinión: El ser humano expresa su creatividad de todos los modos posibles. No sólo pintando o dibujando, sino construyendo, componiendo, cocinando, y un sin fin de actividades y medios. Y lo que le da verdadero valor a cualquier actividad creativa es, si está bien ejecutada, el nivel de creatividad, y sentimiento que conlleva, y su originalidad.

Por éste motivo, no se trata de con qué hemos hecho nuestro cuadro, si lo hemos dibujado a lápiz o con acuarela, o con óleo. Si es un cuadro al óleo, pero está mal hecho, o carece de la más mínima originalidad, o no inspira o provoca ningún sentimiento, ése cuadro, no valdrá más que los materiales de que está compuesto (y puede que ni eso). Y un dibujo a lápiz, creativo, intenso, bien hecho, que al verlo deja con la boca abierta a cualquiera que lo ve, ése dibujo vale millones, literalmente (en serio, es casi imposible dejar a todo el mundo con la boca abierta.

En definitiva, y tras toda esta palabrería, os animo a olvidar de una vez y para siempre cualquier prejuicio con respecto a un medio pictórico u otro. Lo importante no son los materiales, es lo que el artista sea capaz de hacer con ellos.

Y por si os apetece aprender a dibujar y/o pintar, haciendo click en éste vídeo podréis una selección de mis vídeos para aprender a pintar y o dibujar.






Un saludo.

Preparando Bocetos de las Figuras Humanas que compondrán mi Nueva Exposición

Hoy no subo un tutorial, sino los primeros bocetos de un nuevo proyecto. Se trata de una exposición que empiezo a preparar, el tema es el ser humano y cómo es de verdad. Estos vídeos no los pongo en mi canal principal “Arte Vivo y Divertido”, sino en mi canal “alternativo y raro”: Tutoriales de Dibujo Para Dibujar Paso a Paso

Como son las personas que de verdad importan, y no los estereotipos de plástico que nos están vendiendo cada día. Os aviso que son dibujos de personas desnudas, si no os gustan éstos temas os aconsejo no verlos. Un saludo.




Como Dibujar un Ciervo a Lapiz : Dibujos Faciles

Hoy vamos a volver a hacer dibujos de animales para aprender a dibujar. En esta ocasión, vamos a dibujar un ciervo, espero que os guste!
Arte Vivo y Divertido es un canal para aprender a dibujar y pintar de un modo práctico y divertido de la mano del renombrado artista y profesor José Manuel Gallego Garcia. Enlace directo: https://www.youtube.com/user/McFinnegan1973

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Acuarela para Principiantes: Cómo Pintar un Pájaro con Efectos

Hoy volvemos a hacer un tutorial de acuarela para principiantes, ésta vez haremos un bonito pájaro, muy especial porque está hecho con efectos que sólo se pueden lograr con acuarela.

Materiales:
Papel Canson Acuarela 300 gramos
Acuarelas en tubo: Amarillo limón, azul cobalto, verde hooker, gris payne, púrpura de lago, violeta dioxiacina.
Pinceles:
Plano nº 16
Paletina sintética plana para acuarela
Redondo nº3
Lápiz HB y goma de borrar.
Rotulador Negro resistente al agua 0.2

Arrepentimiento, Cómo Dibujar las Emociones (Dibujo a Lápiz Paso a Paso)

Hoy, en la serie sobre cómo dibujar emociones, he escogido dibujar el arrepentimiento, la técnica utilizada es lápiz de grafito y rotulador negro. Todo el vídeo tiene anotaciones que indicarán qué materiales necesitas y para qué. Espero que te guste!

Flash Tips de Dibujo: Calentar Antes de Dibujar

En éste “Flash Tip de Dibujo” vais a encontrar un pequeño truco que os ayudará a mejorar en vuestros dibujos y pinturas desde ya! y aquí, en enlace a otro truco: https://youtu.be/2I_W5maS0CQ


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