Quieres ser artista y vivir del arte? es eso posible? estás loco/a?

A lo largo de los años, han pasado por mis clases muchos padres de niños pequeños y medianos, padres orgullosos de que a sus hijos les gustara pintar y dibujar, y les apuntaban a las clases como complemento de su formación. Pero los años pasaban, y los niños se transformaban en adolescentes. Aproximadamente 3 de cada 4 abandonaban las clases entre los 11 y los 14 años. Otros intereses, estudios muy duros, salir por ahí, y también, padres que ya no consideraban tan interesante que sus hijos siguieran entusiasmados con la idea de dibujar y pintar a todas horas, con todas las cosas “importantes” que debían hacer para ganarse la vida.

Pero algunos alumnos permanecían en las clases, y otros se apuntaban con 15 o 16 años, todos estos sin excepción tenían algún plan de ganarse la vida dibujando o pintando. Algunos soñaban con dibujar comic, otros con pintar obras que se vendieran por millones…

Pero, salvo honrosas excepciones, todos tenían algo en común, al menos uno de sus progenitores estaba realmente muy preocupado por la fijación de sus hijos en querer dedicarse a algo tan poco rentable, tan poco práctico como esto de pintar “monas”.

Padres y madres venían pidiendo que mediara e hiciera entrar en razón a sus hijos. Que les explicara que ésto de dibujar y pintar es un pasatiempo, no un modo de vida.

Como comprenderéis, yo no podía hacer nada parecido.

Al contrario, me sentaba con ellos y empezaba explicarles esto:

En el mundo laboral, las artes gráficas son tan necesarias que si dejara de haber nuevos artistas durante tres años, es probable que muchas grandes empresas tendrían que cerrar.

Hay muchas salidas laborales para alguien con talento gráfico por ejemplo:

– Cine: la industria de animación necesita cada vez más artistas gráficos, hay una demanda mundial enorme de series y películas de animación. Son trabajos muy bien pagados, por cierto.

– Publicidad: Desde el más simple retoque fotográfico hasta el diseño de imagen de marca, campañas, diseño de productos de todo tipo.

– Industria y arquitectura: Estudios de ingeniería y arquitectura contratan y necesitan de delineantes (un tipo especial de dibujante técnico) y diseñadores graficos para un sin fin de actividades.

– Por supuesto: Comic de todo tipo y estilo.

– Ilustración: desde libros de texto a literatura infantil que es la que más se produce, la más cara y la que más se vende en todo el mundo.

– y cómo no: Arte como tal: Retratos y cuadros en general se venden cada día, para regalos, para decoración de alta y baja gama, etc.

-Enseñar dibujo y pintura…

Como ven, les decía a aquellos padres preocupadísimos, hay muy pocas cosas a las que su hijo pueda dedicarse que tenga más salidas laborales en una misma profesión. Es cierto que vivir “del arte” es distinto que otras profesiones. Requiere una mente abierta, saber adaptarte a lo que el mundo pide de ti.

En ese momento, me volvía al hijo/a y les decía lo siguiente (o más o menos):

Si te limitas a querer dedicarte a pintar cuadros, podrás ganarte la vida, pero te costará arrancar, y hay gente que no lo consigue nunca. Pero si quieres aplicar tu talento y usarlo como medio de vida, tienes muchos campos donde hacerlo. El mundo necesita siempre artistas gráficos que “sepan un poco de todo”.

Si de verdad quieres dedicar tu vida a la expresión gráfica tendrás que aprender muchas técnicas, el uso de programas de diseño digital, y tomarte muy en serio que toda tu vida serás tanto un profesional, como un estudiante, porque en el momento que dejes de formarte te quedarás atrás.

Habrá épocas con mucho trabajo y muchos ingresos, y otras con menos. Tendrás que aprender a administrarte, a guardar cuando ingreses mucho para tener cuando ingreses poco.

Mucha gente no te comprenderá, y algunos pensarán que estas loco/a por querer dedicarte a esto. Para conseguirlo tendrás que hacerte fuerte y trabajar duro.

¿Estás de verdad dispuesto a ésto? ¿no preferirías una profesión con menos complicaciones?

En este punto, la mayoría (como buenos adolescentes) estaba muy seguro de que sí, que podía con ello y más. Luego, con el tiempo algunos cambiaron de idea, y otros siguieron adelante. Estos últimos “viven del arte”, os lo aseguro. Porque sí se puede vivir como artista gráfico. Habrá quien gane más y habrá quien gane menos, hay muchos factores que influyen en un sentido u otro y eso es otra conversación.

Pero, si estás leyendo esto, y estás en un punto de tu vida que quieres saber qué dirección tomar, te digo lo mismo: Puedes vivir de ello, no lo dudes jamás, pero tendrás que hacer todo lo que mencioné antes. ¿estás dispuesto a ello?



Preparando Bocetos de las Figuras Humanas que compondrán mi Nueva Exposición

Hoy no subo un tutorial, sino los primeros bocetos de un nuevo proyecto. Se trata de una exposición que empiezo a preparar, el tema es el ser humano y cómo es de verdad. Estos vídeos no los pongo en mi canal principal “Arte Vivo y Divertido”, sino en mi canal “alternativo y raro”: Tutoriales de Dibujo Para Dibujar Paso a Paso

Como son las personas que de verdad importan, y no los estereotipos de plástico que nos están vendiendo cada día. Os aviso que son dibujos de personas desnudas, si no os gustan éstos temas os aconsejo no verlos. Un saludo.




Arrepentimiento, Cómo Dibujar las Emociones (Dibujo a Lápiz Paso a Paso)

Hoy, en la serie sobre cómo dibujar emociones, he escogido dibujar el arrepentimiento, la técnica utilizada es lápiz de grafito y rotulador negro. Todo el vídeo tiene anotaciones que indicarán qué materiales necesitas y para qué. Espero que te guste!

Porqué no opino sobre el trabajo artístico de otros.

De vez en cuando, estudiantes y muchas personas me piden que opine sobre sus obras, etc. Y yo, en general, declino la petición. Esto puede parecer extraño, y a algunas personas, incluso, les puede molestar, aunque no sea esa mi intención.

Tengo varios motivos para actuar así. El primero es que a lo largo de mi vida he conocido a muchos artistas y profesores de arte. Y desgraciadamente algunos de ellos disfrutan, realmente, despreciando y sacando faltas de los estudiantes y aficionados, que se acercan a ellos en busca de consejo. He visto a profesores de arte, sin el más mínimo atisbo de talento, criticar a estudiantes hasta hacerlos llorar. Algunos artistas piensan de sí mismos que son “el mejor artista que hay y habrá” y por tanto, cualquier comentario que hacen sobre las obras de otros es siempre “desde lo alto de su pedestal” y por tanto todo lo que ven les parece inferior de un modo u otro. A mi, todo esto, me da vergüenza ajena.

Creo que todo estudiante y persona de verdad interesada en aprender arte, debe, ante todo, buscar su propio avance, comprensión y aprendizaje.

El arte es en sí mismo y por definición: Infinito. Por lo tanto, nunca puede ser comprendido ni aprendido en su totalidad por nadie.

¿Qué quiere decir esto aplicado al tema de esta entrada? Pues que lo que para “un maestro” es una basura, para otro puede ser una otra genial, y ninguno tendrá de verdad la respuesta absoluta aunque lo pretendan.

El propio artista debe ser muy consciente de su trabajo, él sabe y debe saber si la obra que ha realizado cumple con lo que pretendía en un principio, si le provoca las sensaciones que buscaba, o si el resultado le satisface.

La opinión de los demás es importante, sin duda, y se puede aprender mucho de las opiniones de personas que no saben nada de arte también, ya que hablan desde las sensaciones puras y no desde los conocimientos, y el arte, es sobre todo: Sensaciones.

Cuando os aproximéis a un maestro o un artista buscando saber, buscando consejo, preguntad abiertamente cómo se hace esto o aquello. El artista os lo dirá o no, eso no lo se, pero su respuesta os será más útil que si se pone a criticar vuestro trabajo, que no os va a ayudar en nada.

Creed en vosotros, en vuestros trabajos. Analizadlos y pensad si lo que veis y os hace sentir es suficiente, bueno, o incluso magnífico, o por el contrario, no os gusta nada. No seáis hipercríticos tampoco. Cuando algo no os ha salido bien o no os convence podéis hacer dos cosas: La primera, tiradlo y empezad otro trabajo (no es ningún drama y todos los artistas lo hacen de vez en cuando). La segunda es que guardéis vuestra obra unos días, y luego volved a verlo, y ya veréis cómo se os ocurren otras perspectivas, ideas para mejorarlo, o simplemente, decidís tirarlo! eso no lo sabéis.

Espero que de hoy en adelante aumentéis exponencialmente vuestra confianza en vosotros mismos y vuestras obras. No os dejéis intimidar por nadie, y sí: Pedid ayuda para aprender a hacer lo que no sabéis, pero no intentéis que otros averigüen qué es lo que se os da mal, averiguadlo vosotros y pedid o buscar la información.

Un saludo a todas y todos.

José Manuel Gallego Garcia.

¿El arte puede salvar vidas?

Enseñamos a los niños a caminar con los dos pies, a correr con ambas extremidades. ¿Porqué? Porque es lo más lógico, lo más cómodo y lo que mejor resultado nos da. Todos sabemos que esto “debe ser así”.

Sin embargo, a la hora de educar sus cerebros les obligamos a ejercitar con fuerza el cerebro izquierdo (lengua, matematicas, idiomas, historia, ciencias) y les obligamos a dejar en desuso el cerebro derecho (creatividad, motivación, emociones, intuición, ideas…)

¿Resultado?

Niños estresados, Adolescentes con depresión, ansiedad, incapacidad para relacionarse adecuadamente, alcoholismo, drogas, suicidios. Adultos amargados sin ilusiones reales, sin ideas y tratando de sobrevivir sin saber muy bien porqué.

El arte puede ayudarnos mucho con todo esto. Nos obliga a utilizar ambos cerebros a la vez y equilibrarlos: El cerebro izquierdo tiene que trabajar para aprender y ejercitar las técnicas artísiticas, y el derecho utilizar esas técnicas con creatividad, con emoción, con intuición…

En las escuelas y en los hogares damos poca o ninguna importancia a motivar a nuestros hijos en tareas creativas que no tengan un objetivo concreto. Les reforzamos y motivamos para que aprendan idiomas, para que mejoren su escritura, para lean, para que hagan cálculos. Pero les damos poca o ninguna formación en expresar emociones, en motivarse, en aprender a utilizar el lado creativo e intuitivo de sí mismos.

Muchas veces simplemente no queda tiempo para estas cosas en las apretadas agendas escolares, y otras, tampoco sabríamos cómo hacerlo.

Podemos ayudar mucho a nuestros niños y jóvenes motivándoles a aprender a dibujar, pintar, hacer esculturas, o formas con arcilla o pasta de modelar. La música también es una buena forma (siempre que no lo convirtamos en una disciplina de perfeccionamiento con poco o ningún espacio para la emoción y la creatividad).

Todas las artes son buenas y sí, pueden salvar vidas. Las de vuestros hijos y las vuestras también. Todos tenemos emociones y un lado no verbal, ilógico y que necesita “moverse”. Si no movemos nuestro cerebro derecho, si no le damos una válvula de escape, es cuando el estrés, la depresión, la ansiedad, la apatía, la violencia, hacen mella en nosotros y somos incapaces de vivir una vida plena y sana.

Activad vuestro lado ilógico cada día un poco, tomad un lápiz y dibujad lo que sea. Da lo mismo que copiéis una naranja o que hagáis un monigote, o un cuadro de abstracción plena, sólo dejaos ir, y al mismo tiempo intentad hacerlo “lo mejor posible”. Eso equilibrará mucho vuestro interior.

No dejemos que nuestros hijos crezcan “mutilados” de la mitad de sí mismos. Ayudémosles a hacer alguna actividad artística que les guste. Hay mucho camino por delante para ver que esto es mucho más útil y productivo de lo que pensamos. Pero se puede hacer os lo aseguro.

Como Tener Ideas para Dibujar y Pintar: Que hacer Cuando Estamos Bloqueados y Sin Ideas para Dibujar

Como podemos tener ideas para dibujar y pintar cuando no las tenemos? Que hacer cuando las ideas para pintar o dibujar no salen de nuestro cerebro? Hay varios métodos para estimular nuestra creatividad y nuestras ideas. En este tutorial veremos un método sencillo y utilizado desde la antiguedad con el que no nos quedaremos estancados nunca más.

Harto de tanto vídeo recomendando materiales de dibujo? ¿no sabes qué material necesitas para dibujar?

Uno de los vídeos clásicos en todo canal de dibujo y pintura es el de “los materiales”. Hay miles, literalmente, de vídeos sobre el tema, y cada cual recomienda los materiales que le parecen mejores, los de más calidad, los más rentables…

Sin embargo, hay un elemento, un material, que es imprescindible, es el mejor sin lugar a dudas, es no podéis dejar de tenerlo o jamás haréis una sola obra de arte.

Si queréis saber cuál es, sólo tenéis que echarle un vistazo al vídeo y saldréis de dudas!