Nombre del autor:Jose Manuel Gallego Garcia

Pablo Alborán, ni en vivo, ni en directo, en retrato al pastel

Pablo Alboran arrasa allá donde va. En sólo unos años tiene una colección de grammys y premios que no le cabe en la estantería Billy con altillo extra de Ikea.
Personalmente me encanta que sigan surgiendo cantantes que suben a base de cantar y luchar, como es el caso de Pablo Alborán. Con todos mis respetos a los concursos “oportunidad”, sigo creyendo en el cantante de raza que “se lo curra” hasta que consigue subir y ser conocido. Por supuesto en sólo una opinión y se admiten réplicas, cómo no!
Bueno, aquí os dejo el retrato de Pablo Alborán, esta vez la técnica es Pastel.
Espero que os guste!

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Pablo Alboran, retrato al pastel, tamaño 33×45 cm, autor: Jose Manuel Gallego Garcia, visita mi galería de retratos (click aquí)

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Como Dibujar una Nariz Realista: Dibujar la Nariz de Frente Paso a Paso

Pues ya está aquí el tutorial de dibujo de la semana. Esta vez se trata de los primeros pasos en el dibujo de la nariz.
La nariz suele ser uno de los puntos más conflictivos en un retrato. Ya sea porque es difícil determinar su tamaño exacto en el papel, por su inclinación… el caso es que tendré que hacer varios tutoriales sobre el tema (si éste gusta claro), ya que en muchas ocasiones, no sabemos qué es lo que falla en un retrato, y el problema es precisamente ese: La nariz.
Bueno, lo dicho, si os gusta, haré más, jejeje.
De momento aquí os dejo éste, espero que os sea util!

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Que hacer para tener siempre ideas para pintar y dibujar: Cómo salir de un bloqueo y tener siempre ideas para crear, dibujar y pintar.

Todos tenemos días, semanas y hasta meses en los que las ideas dejan de fluir. Cuando se trata de la creatividad siempre es bueno tener “un As en la manga” con el que salir del paso y poder volver a “arrancar” con nuestras creaciones.
Hay muchos métodos volver a tener ideas, para tener otras nuevas, para estimular nuestro cerebro…
Para mi, éste, tan simple como efectivo, es uno de los mejores y más seguros que existen, además, también sirve para ejercitarnos y tomar vitalidad en nuestros dibujos y pinturas.
A ver qué os parece y como siempre, se admiten vuestros comentarios!

 

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Cómo Dibujar Un Retrato a Lápiz: Cómo Comenzar a Dibujar un Retrato a Lápiz

Uno de los momentos más difíciles a la hora de ponernos a dibujar un retrato, es precisamente el comienzo. Según abordemos el retrato en los primeros pasos, será como se desarrollará el resto.
Es el momento en que sentamos las bases de lo que estamos haciendo y si esas bases son sólidas, el resultado se mantendrá, si no… bueno, si no, siempre se puede volver a comenzar!
Aquí os presento tres modos de empezar. Los dos primeros son de los más comunes que hay y son realmente muy buenos, aunque yo no los utilizo mucho, y por último veréis cuál es el enfoque que yo suelo utilizar en mis retratos. No es que sea el mejor método que existe, pero a mi me funciona bien y creo que es bastante sencillo y práctico.
¿Os atrevéis a intentarlo?
Un saludo y hasta el próximo tutorial!

El secreto del mejor material artístico del mundo

 
En internet, manuales, libros, academias nos encontramos siempre con una pregunta que se repite en todo el mundo: “qué material necesito”, “cuál es el mejor material”, “qué debo usar para hacer una obra profesional o una obra maestra?”
Y el caso es que respuestas hay muchas, pero pocas son tan sencillas y al mismo tiempo tan reales. 
No esperéis que os diga en este vídeo, cuál es la mejor marca de pintura o el pincel que mejores cuadros pinta. Os voy a decir realmente, cuál es el mejor material artístico que hay y dónde conseguirlo…
Como siempre, se admiten opiniones!
Hasta pronto!

Como Dibujar Ojos (Mejor) How to Draw Eyes (Better) (+lista de reproducc…

 
Los ojos son el espejo del alma… También suelen ser uno de los grandes puntos de interés en un retrato. En este tutorial os doy algunos tips sobre cómo mejorar vuestro dibujo de los ojos.
Este tutorial pertenece a las serie que estoy dedicando a dibujar retratos realistas. Poco a poco iremos viendo trucos, secretos, y técnicas de retrato para que podáis adentraros en esta fascinante forma de arte.
Espero que os sea útil y por supuesto que os divertáis!
Hasta el próximo!

Acuarela primer ejercicio, tu primera acuarela

Y por fín llegan los tutoriales sobre acuarela. En este tercer vídeo vamos a ver cómo realizar nuestra primera acuarela. Es un ejercicio sencillo y entretenido que os va a dotar de las destrezas con las que realizaréis acuarelas más complejas.
En el vídeo no se menciona, pero éste modo de hacer acuarela es una técnica propia en sí misma y muchos acuarelistas se especializan en ella en exclusiva. Así que no lo dudéis, echadle un vistazo y si os apetece, comprad unas acuarelas económicas en cualquier tienda del barrio y poneos manos a la obra!

¿El tamaño importa? y qué es grande y qué pequeño?

Es curiosa la cantidad de situaciones en esta vida que se prestan a realizar precisamente esa misma pregunta ¿el tamaño importa?
Sí ya se que algunos y algunas estaréis pensando que me he vuelto loco y que he cambiado la temática de mi blog para hablar de temas más “adultos”.
No se si estaré loco pero no he cambiado la temática del blog. Mi pregunta es en realidad un guiño a esta acuarela que veis más abajo y que acabo de terminar.
Como podéis ver se trata de un hombre sentado sobre una manzana, un pie apoyado en una cereza y hay otra manzana más lejos a la que el hombre parece mirar.
¿Son frutas gigantes o es el hombre muy pequeño?
A pesar de todo, en realidad no es ese el tema de la acuarela. De hecho la he titulado: “La otra manzana”. Como su nombre sugiere es un símbolo de esa curiosidad que nos mueve a anhelar “la otra manzana” a pesar de estar sentado sobre otra que es magnífica. Esto nos pasa a los humanos en todos los ámbitos de la vida. Ya sea otra casa, otro sueldo, otra pareja, otro cuerpo, nos pasamos la vida observando y preguntándonos si lo que no tenemos será mejor, y casi siempre creemos que sí, y hasta pasamos nuestras vidas luchando por conseguirlo.
La trampa es, claro está, que en cuanto conseguimos “la otra manzana” ya estamos anhelando la siguiente.
¿Es ese un modo de vida inteligente o lógico? probablemente no, pero no somos “vulcanos de sangre verde”, sino humanos. Tal vez esos defectos humanos no sean defectos, tal vez gracias a ese inconformismo es que hemos pasado de ser unos graciosos primates que saltaban de rama en rama a ponernos en pie, recorrer el mundo y evolucionar tanto como lo hemos hecho en tan poco tiempo.
¿Creíais que iba a ponerme a criticar la ambición humana? ¿nuestra curiosidad? Bueno, seguro que en exceso no generan más que problemas, pero sin ellas ¿seríamos hoy los seres que somos?
Por mucho que los medios de comunicación y la política nos quieran hacer creer lo contrario, lo cierto es que el ser humano es mejor de lo que sido jamás, y aún no hemos alcanzado ni de lejos nuestros límites.
Si quieres opinar, ya sabes: Pon un comentario!

retratosyarte.com
“La otra manzana”, autor: José Manuel Gallego Garcia. Acuarela sobre papel. Tamaño A4. Si quieres ver más pinturas visita mi galería (haz click aquí).

Pintar, Dibujar ¿es cierto que son diferentes?

Este es un debate que lleva siglos (si no milenios) sin resolverse.
Al principio puede parecer que tiene una respuesta fácil, por ejemplo, he leído por ahí: Dibujar se hace con líneas y pintar con manchas de pintura…
Bueno, podría ser… entonces, sin trazo una línea con un pincel y pintura, ¿estoy pintando o dibujando?
Otra definición: El dibujo se hace exclusivamente en claro/oscuro, y la pintura con colores… Y si pinto un cuadro con pintura blanca y negra (cosa que por cierto me encanta hacer), ¿estoy dibujando ese cuadro entonces?
Otra definición: En dibujo se “delinean” o trazan las formas de los objetos, mientras en la pintura se definen las formas por el contraste de unos colores con otros… Ya parece que esta definición es más acertada, sin embargo podríamos volver al ejemplo previo, si, por ejemplo, con un pincel “delineo” la forma de un objeto con pintura de colores diversos ¿estaría pintando o dibujando?
Por supuesto hay quien dice que pintar es sólo con “pintura” y dibujar con “cosas secas”. Sin embargo esta definición se da de bruces cuando alguien hace un cuadro con pasteles, lápices de color… ¿porqué? porque según la Real Academia de la Lengua: Pintar es aplicar color, y estas dos técnicas aplican color, por tanto pintamos con ellas.
Parece todo muy enrevesado ¿no? pues sí, sí que lo es.
Y todo esto ¿porqué?
Pues, porque desde tiempos inmemoriales ha habido gente que ha pensado que la pintura “es mejor” que el dibujo, o han pensado justo lo contrario. También hay quien piensa que el dibujo es “eso que se hace” como complemento o preparación antes de pintar un cuadro, o una obra. Como si fueran los preliminares de “otro tipo de cosas”.
Muchos artistas se especializan en técnicas secas, y monocromáticas, como carboncillo, sanguinas, o lápices de grafito. Estas técnicas se han desarrollado tanto en los últimos cinco siglos que son un arte en sí mismas, y claro, estos artistas no pueden ni concebir lo que hacen como “simples preliminares”.
Luego están los artistas que no tocan un lápiz o un carboncillo jamás. Pintan directamente sus obras. Algunos de estos artistas ni siquiera sabrían cómo dibujar algo sencillo. Y no por ello son menos pintores o artistas.
Y, por supuesto, están los pintores que jamás se pondrían a pintar nada si antes no han hecho un dibujo previo. Curiosamente, estos artistas concenden una mayor importancia al dibujo porque todas sus obras se “sustentan” gracias a ellos.
Y así parece que en realidad no queda claro qué es el dibujo, ni si es una técnica aparte, o una parte del conjunto de técnicas denominadas “pintura”.
Mi opinión personal es que son como el yin y el yang, el sol y la luna o el cielo y la tierra para el arte. Son necesarios ambos. Pueden existir de un modo independiente, y, en realidad, no son tan distintos como pensamos.
Bueno, y vosotros, ¿qué opináis?

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