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Como pintar al oleo un bodegon completo, paso a paso y muy fácil.

Pocas técnicas de pintura artística causan tanto respeto y admiración como la pintura al óleo.

Durante siglos, ha sido la reina indiscutible en cuanto a técnicas pictóricas. Las acuarelas, en principio, eran un medio ideado por algunos pintores para hacer una especie de “esbozo” de los cuadros que luego harían con óleo. Las pinturas al pastel fueron otro invento que tardó siglos en desarrollarse, y la pintura acrílica no empezó a despuntar hasta bien entrado el siglo 20.

Mientras tanto, la humanidad se deleitaba con las obras de Miguel Angel, Leonardo, Velazquez…

Todo ese tiempo, y tantos y tantos artistas, dedicando su vida a desarrollar ésta técnica, dieron fruto, y hay, literalmente, cientos de miles de técnicas para aplicar en pintura al óleo.

Hoy en día, en cuanto a pigmentos, técnicas y calidad, el óleo queda exactamente a la misma altura que la pintura acrílica. Las acuarelas han alcanzado un nivel de luminosidad increíble, los pasteles, bueno, ésos siempre han sido perfectos, desde que los inventaron, al fin y al cabo los pasteles son pigmentos puros, sin casi ningún aditivo, solo lo justo para poder darle forma de barritas, y claro, cuando algo es puro, es muy difícil de superar.

Éste tutorial es una demostración completa de todo el proceso de pintar un bodegón al óleo, desde “pasar” un esbozo o dibujo al lienzo hasta llegar a los detalles finales. Como siempre, ni una sola pincelada que haya aplicado al cuadro ha quedado fuera del vídeo.

Si necesitáis verlo más despacio, sólo tenéis que hacer click en las opciones del reproductor de youtube y ponerlo a cámara lenta, y si os hace falta, podéis darle a la pausa tantas veces como lo necesitéis.

No os lo voy a negar, pintar al óleo no es fácil, bueno, tampoco es tan difícil, requiere, sobre todo, paciencia y observar mucho lo que hacemos.

Pero como ya conocéis de todos mi tutoriales, os presento un modo simple y fácil de pintar, perfectamente válido en cualquier parte y con el que podéis lograr cualquier resultado que deseéis.

Espero que os guste, por cierto, todos los materiales de éstos vídeos están en las descripciones de los vídeos y los menciono en los vídeos.

Hasta el próximo tutorial!!!

Como Dibujar un Atardecer en el Mar con Pasteles al Oleo Muy Facil

Retomo el tema de la pintura al óleo para principiantes, y lo hago con una de las técnicas menos conocidas, menos comprendidas y a la vez más sencillas y efectivas que hay dentro del mundo de la pintura: El Pastel al Oleo.

A caballo entre las barritas de pastel seco (gises en otros países), las ceras escolares, y la pintura al óleo en toda regla, éstas barritas son todo menos “un arte menor”. Al contrario.

Es cierto, que se utilizan mucho como completmento de otras técnicas (como la pintura acrílica) o combinados con otras, como las acuarelas, lápices de colores, etc.

No hay una sola técnica o forma de usarlos.

En el tutorial de hoy, utilizo la forma conocida como “Seca”, ya que no utilizo ni solventes, ni aceites, sólo pinturas y unos simples pañuelos de papel como medio de mezcla y degradado.

El papel utilizado es papel de acuarela de 300 gramos, aunque se puede pintar sin problemas con pastel al óleo sobre lienzo, tabla, etc.

¿Qué tiene que ver todo ésto con la pintura al óleo?

Utilizados en conjunción con aceite de linaza y/o esencia de trementina y pinceles, podemos hacer cuadros de acabado, color y textura indistinguibles con los de un cuadro al óleo. Curiosamente, es muy difícil, utilizar en un solo cuadro los pasteles al óleo y las pinturas al óleo.

Habitualmente, muchos pintores realizan un cuadro más o menos acabado con acrílicos o acuarelas y hacen el remate final con los pasteles al óleo, ya que la fuerza de sus colores es impactante y muy poderosa.

Los pasteles al óleo tienen sólo un poco menos concentrados los pigmentos que los pasteles secos, pero por contra, no sueltan polvillo, son muy fáciles de mezclar y combinar, y mucho más sencillos de conservar.

Llevaba mucho tiempo prometiéndoos un vídeo sobre ésta técnica y también continuar con los vídeos de óleo, y no podía desperdiciar ésta oportunidad de mostraros las increíbles posibilidades que tienen.

Es cierto que no es lo mismo una caja de pasteles al óleo de gama escolar, que una profesional. La diferencia es sobre todo la concentración de pigmentos, y que cuanto más baratos son, más ceras tienen y menos aceites y llega un punto, en las gamas infantiles que no puedes asegurar con no sean ceras normales y corrientes. Además se mezclan con mucha dificultad, se rompen con facilidad, etc.

En el vídeo utilizo un juego intermedio de Faber Castell, que para estudiantes un buen resultado y no son caros. No obstante, os recomiendo, que si os gusta ésta técnica siempre compréis los más caros que podáis permitiros, lo agradeceréis.

Si necesitas pasteles al óleo, puedes comprarlos en Amazon haciendo click aquí.

En el caso de los pasteles al óleo, no hace falta comprar cientos de colores como con los colores pastel secos, ya que en éste caso sí se pueden mezclar los colores y lograr otros nuevos, por tanto con un juego de 12 o 24 de buena calidad tendréis todos los colores que necesitéis.

Espero que os guste éste vídeo y os se útil!

 

Y qué más podría yo decir?

Si habéis llegado hasta aquí, es porque (probablemente) ya me conocéis y conocéis mi empeño en enseñar a dibujar y a pintar gratis a todo el que lo necesite.
Hace tiempo abrí un perfil en Patreon (una web en donde quien lo desea, patrocina, o dona dinero sus artistas y creativos favoritos)

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El dibujo digital, las tabletas graficas… para qué?

Antes de leerte mi maravillosa entrada, te comento que hay una tableta gráfica también de Huion, que cuesta algo menos y es, con diferencia la más vendida en todo el mundo (seguramente porque es muy buena) éste es el anuncio oficial de Huion en Amazon sobre esta tableta:

Mi primer experimento de dibujo digital fue hace aproximadamente 30 años, con un ordenador 386 en con pantalla de 14 pulgadas en blanco y negro riguroso.

Por no tener, no tenía ni windows, sino un programa que corría en MS-DOS, sin ratón, sólo moviendo las teclas de flecha del teclado, como si se tratara del juego del telesketch. Fue para hacer la portada de una publicación que queríamos hacer para el instituto, y que de la que sólo llegamos a publicar 2 números. Unos diez años después, trabajaba para una editorial y tuve contacto por primera vez con mi primera tableta digital, algo que, por lo visto a mi jefe le costó una pasta gansa y que dibujaba en una resolución poco apta para casi cualquier cosa.

Hoy en día con cualquier smartphone se puede uno bajar una app de dibujo y hacer verdaderas obras de arte en la pantalla del teléfono, y ya si nos lo queremos tomar más en serio, podemos adquirir una tableta gráfica y sumergirnos en el ahora inmenso mundo del dibujo digital.

Os cuento esta batallita de mi vida, para ilustraros un poco por encima lo rápido que ha evolucionado el dibujo digital en solo 30 años. Ninguna otra técnica artística en toda la historia de la humanidad ha evolucionado tanto y tan rápido, jamás.

A mi no me cabe ninguna duda de que dentro de 50 años, los artistas harán la mayoría de sus obras por medios digitales. No se trata de una moda pasajera, es la evolución del arte, y ahora mismo es imparable.

Y te preguntarás, y todo ésto a mi en qué me afecta? si yo soy feliz con mis acuarelas o mis lápices, o mi magnífico juego de pinturas al óleo. Pues tienes razón, no tiene porqué afectarte en nada, es más, puedes pasar el resto de tu vida sin tocar una tableta digital y no por eso ser menos artista, al contrario.

Sin embargo, si te gusta explorar hasta dónde puedes llegar, si quieres probar formas mucho más amplias de crear, el dibujo digital es para ti. y cómo puedes empezar a explorar éste nuevo mundo?

Aunque como dije hay apps muy logradas para tablet y smartphone, antes o después sentirás la necesidad de poder pintar y dibujar con una tableta digital. Las posibilidades son mucho mayores: Sensibilidad a la presión igual o superior a cualquier lápiz o pincel normal. Resoluciones tan altas que podrás dibujar lo que quieras e imprimirlo en un cartel que cubra un estadio de fútbol sin que pierda nitidez. Podrás lograr profundidades de color inimaginables, y si lo tuyo es el cómic o animación, no hace falta ni que te diga cuánto trabajo te va a ahorrar.

En fin, podría estar todo el día hablando de este tema y no quiero que me llaméis pesado.

Como habeis comprobado la empresa Huion me ha enviado una nueva tableta para que le haga una review en mi canal y así lo he hecho. Me gusta ser objetivo con mis reviews, no creo pudiera ser útil si os digo que todo lo que me mandan para revisar “maravillosos y genial”, porque eso sería faltar a la verdad, cosa que a mi no me gusta hacer.

El caso es que, cuando acabé el vídeo he seguido probando ésta tableta, cuya denominación es Q11K. El desempeño es bueno en general.

Por cierto también me han mando un enlace para que mis seguidores puedan tener un descuento del 5% si desean comprarla en Amazon, si te interesa haz click aquí:
ENLACE PARA 5% DE DESCUENTO EN LA Q11K

Por un lado está genial el que sea inalámbrica, salvo el detalle de que como si se tratara del movil, tenemos que ponerla a cargar de vez en cuando, y lo mismo pasa con el pen, que también hay que cargarlo. Lo positivo es éste lápiz, es un nuevo modelo cuya batería dura aún más, por lo que disponemos de mucha autonomía.

La encuentro algo más pequeña que otros modelos de gama media, pero también se compensa con que es más ligera y manejable.

El tiempo de respuesta entre lo que dibujamos en la tableta y lo que aparece en la pantalla es inmediato y yo no puedo ver que haya retraso.

La sensibilidad a la presión (más de 8000 niveles) es impresionante.

Por éste motivo, creo que ésta tableta para con nota la review y, sin ser una Wacom, creo que da la talla para cualquier trabajo semi profesional.

Aquí os dejo el enlace a Amazon por si os interesa.

Venga, un saludo.

Como Dibujar Pelo Realista de Mujer con Lapiz Tecnicas y Trucos de dibujo realista

No hace mucho, me llegó un encargo para unos novios que se acababan de casar, querian dos retratos en tamaño A2 uno de ella vestida de novia y otro de él de novio. Mientras trabajaba en ello, una de las fases que más me gustó fue dibujar el peinado de la novia, ya que la foto era de un perfil, ligeramente desde atrás y tuve que realizar a lápiz todo el peinado, un recogido ondulado muy bonito, la verdad.

Mientras cumplía con el encargo, me venía a la cabeza, la cantidad de veces que me pedían en el canal hacer más vídeos sobre dibujo del cabello, dibujar peinados, dibujar pelo de hombre o de mujer… en fin, si junto todos los comentarios, probablemente serían más de cien.

Es verdad que ya he sacado un par de vídeos sobre el tema, pero también es cierto que eran muy generales, tal vez, pensé, era hora de sacar vídeos de peinados específicos.

Llevaba algún tiempo sin subir ningún tutorial nuevo, no por capricho, sino por un nuevo empeoramiento de mi salud que me tuvo en el banquillo algunas semanas, y me pareció un buen modo de volver.

Dicho y hecho me puse con el tutorial y aquí lo tenéis.

Me gustaría explicar algunas cosas que no cuento en el tutorial si me lo permitís:

– Dibujar cabello realista se basa, sobre todo en el “dibujo de espacio negativo”. Que qué es eso? Pues, resumiéndolo a lo bestia, el dibujo negativo consiste en representar todo lo que está alrededor de lo que quieres representar (prometo hacer vídeos sobre el tema que es increíblemente bueno para mejorar en dibujo).
– Los tonos de cabello, dado que trabajamos con lápiz, se consiguen utilizando gamas de durezas distintas, (HB, 2H y 2B, para rubios, 2B, 6B, y 8B cabello oscuro, etc.)
– Al contrario que otro tipo de dibujo, dibujar cabello necesita de un buen dominio de la técnica de difuminado, contraste, sombreado.
En éste vídeo os muestro solo unas pinceladas de varios sistemas distintos, y si queréis que profundice en ello, no tenéis más que pedirlo!

Los materiales utilizados han sido:

Papel de 120 gramos de dibujo Artix.
Lapices de dibujo 2H, HB, 2B, 6B y 8B (Si necesitas comprar lápices de dibujo, en Amazon tienes un montón para elegir, haz click para verlos)
Goma de borrar moldeable Faber Castell.
Difumino tamaño medio
Pincel redondo fino duro.
Espero que os sea útil!

Otros vídeos sobre éste tema:

Mis Materiales de Dibujo Imprescindibles

Cuál es el mejor material para dibujar? hacemos una búsqueda en Google que diga: “material de bellas artes”, nos van a aparecer tiendas de dibujo, materiales para pintar, papel para dibujar, etc. Y en cuanto hagamos click en esos enlaces, entraremos en un mundo lleno de todo tipo de instrumentos de dibujo, etc. Qué escogemos entonces?

La clave está en si estamos empezando, o si ya llevamos algún tiempo dibujando. Éste artículo está dedicado a los principiantes, a los que están empezando a aprender a dibujar. Es muy fácil perderse entre las maravillas de las tiendas de dibujo, hay millones de materiales para pintar, todos interesantes, todos útiles. Para un artista, entrar en una tienda de dibujo, es como para un niño pequeño entrar a una tienda de chuches!

Para que no os “atiborréis” y al final no compréis lo que de verdad os hace falta, os voy a explicar qué es lo más, pero lo más imprescindible para empezar a dibujar, para aprender a dibujar y para practicar el dibujo. En próximos artículos os hablaré de otros materiales, pero hoy, vamos a ver cómo empezar, así que, dejadme que os cuente cómo empecé yo:

Cuando era aún un niño, y entré por primera vez a una academia de arte, iba realmente nervioso, no sabía qué tenía que hacer, dónde ponerme, qué me iba a pedir la profesora que hiciera… ¿y si resultaba que no era un dibujante? y si todos eran mejor que yo? y si hacía el ridículo? Todas estas preguntas me rondaban la cabeza desde hacía días y cuando entré por la puerta me temblaba todo (siempre he sido muy tímido, lo reconozco).

Cuando llegué allí, había otros niños y niñas dibujando y pintando, algunos en unas mesas adosadas a la pared, otros en caballete, y algunos estaban sentados en medio de la sala, con el bloc de dibujo apoyado en las piernas y dibujando a otro niño que estaba sentado en una silla.

Según avanzaba por la sala en dirección a donde estaba la profesora (que estaba de espaldas a mi, repartiendo unas láminas a un grupo de niñas), pude ir viendo el trabajo de los demás. Y, para mi sorpresa, habia de todo! había dibujos increíblemente buenos y otros que parecían hechos con los ojos vendados y un lapiz atado a un pie. En los siguientes minutos comprendí que en esto del arte, cada cual tiene su ritmo, su forma de aprender, de expresarse, y sobre todo, cada uno tiene un nivel individual.

Te estarás preguntando que qué tiene que ver todo esto con el título de éste artículo “Mis materiales de dibujo imprescindibles”, ya llego a eso, te lo aseguro.

(Éste es uno de mis primeros vídeos de Arte Vivo y Divertido, se ve mal y se oye peor ya que lo grabé cuando estaba empezando en esto de YouTube, pero lo que digo en él es completamente actual, os lo recomiendo)

Cuando la profesora dejó de repartir láminas se volvió y me vio. Me presenté y le enseñé mi block que había llevado para ver si me admitían. Lo estuvo observando detenidamente, fue mirando dibujo tras dibujo. En aquel entonces yo no sabía porqué hacía ésto, ahora ya lo se, ya que llevo años dando clases de dibujo y pintura, pero eso te lo contaré en otro momento.

Cerró el block y me dijo: dibujas bien, tienes buen ojo, pero te falta confianza, pulso, práctica, y algo de soltura en los trazos, pero eso lo iremos viendo. Y acto seguido me dijo que apuntara lo que necesitaba para ir a clase:

Un bloc de dibujo que tuviera la parte de atrás de cartón algo duro para poder apoyarme en él cuando dibujara del natural, un lápiz blando (B) otro duro (H) un HB, sacapuntas y goma de borrar normal.

Yo le contesté que tenía en casa óleos y lienzos, y acuarelas (regalos de cumpleaños, etc) y me dijo que no hacían falta de momento. Y efectivamente, durante todo un año sólo utilicé esos tres lápices, el sacapuntas, la goma de borrar y varios blocks ya que esos sí que se gastaban rápido.

Y por hoy no os cuento más de mis comienzos (si os gustan os iré contando mis andanzas en esto de aprender a usar un lápiz, ya me contaréis en los comentarios).

El caso es que, por muy difícil que pueda parecer, con solo esos pocos materiales, aprendí y practiqué prácticamente todo lo que me podían enseñar en aquella clase sobre dibujo. Como es lógico, con los años vas adquiriendo más variedad de lápices, blocks de mejor calidad, gomas de borrar de diversos tipos, lápices de colores, acuarelas, pasteles secos y al óleo, pintura acrílica y al óleo… todo eso lo fui adquiriendo poco a poco y sin agobios, ya que a mi me habían enseñado que la esencia del artista no son los materiales, sino lo que hace con ellos.

Por eso siempre, en mis clases, he recomendado adquirir sólamente lo que estás seguro que vas a utilizar en los próximos proyectos.

Tener una gran variedad de materiales artísticos es una maravilla, y si son de calidad elevada mejor aún, pero si no te contienes, puedes acabar con el armario lleno, el bolsillo vacío, y descentrado por no saber qué utilizar o qué proyecto emprender.

Si queréis aprender en serio a dibujar,

poneos a dibujar, con lo que tengáis, y lo que falte… lo que falte lo compráis cuando estéis cansados de dibujar y practicar.

Bueno, pues por hoy no os cuento nada más, hasta muy pronto artistas!




Como Dibujar un Caballo Paso a Paso a Lapiz: Como Dibujar Animales

Hay veces que nos ponemos a dibujar un animal y no sabemos porqué, el animal parece que no tuviera vida, que fuera una figura de madera. Otras veces se nos escapan las proporciones y al dibujar un conejo nos sale algo parecido a una vaca.

No te preocupes, no estás sola/o, todo el que quiere aprender a dibujar o pintar ha tenido estas dificultades, e incluso hay quien huye de dibujar animales o personas porque nadie les ha dicho cómo se solucionan estas dificultades. En éste vídeo vas a empezar a superar todos tus problemas en el dibujo de animales.
Dibujar animales siempre ha sido uno de los temas principales de mi canal Arte Vivo y Divertido, y también uno de los que más me habéis pedido, y de hecho tengo muchos tutoriales con dibujo de animales.
En este vídeo veréis cómo dibujar un caballo rampante fácil y paso a paso. Como siempre es un vídeo sin cortes sospechosos para que podáis ver cómo lo he dibujado de principio a fin y así podáis seguirlo y dibujarlo sin perderos nada.
Y hay más, a lo largo del vídeo, como siempre, iré contando tips y trucos de dibujo, así que os animo a seguirlo por completo.
Venga, no sigas leyendo y haz click en el vídeo para verlo!




Como Pintar con Acrilicos Paso a Paso 3 Como Pintar una Cascada con Acrilicos

En éste último vídeo veremos cómo pintar todo un paisaje con acrílicos. Pero, aquí, en mi blog, además me gustaría comentarte algunos tips que no comenté en los vídeos. Primero el vídeo y más abajo seguiré hablando, así que no te vayas!

Materiales: Papel Canson 450 gramos especial para acrilico.

Colores acrílicos: Negro marte, Blanco zinc, amarillo cadmio limon, amarillo cadmio oscuro, verde vejiga, verde ftalo, azul cobalto, azul cyan, magenta, sombra tostada, siena tostada.

Pinceles: Planos (varios), de abanico, y redondo grande.

¿Cómo se limpian los pinceles? qué hago con ellos mientras estoy pintando?

debemos tener dos cosas a mano y en todo momento cuando pintamos con acrílicos: un bote con agua para enjuagar lo pinceles, debe ser un bote aparte del que usamos para diluir la pintura (éste último debe estar siempre con agua limpia para no ensuciar los colores).

El método sería este: pintas lo que sea con tu pincel, y si ya no lo vas a seguir usando lo enjuagas en el bote de agua “sucia” y con un trapo o con papeles de periódico lo secamos y retiramos tantos restos de pintura como podamos, y volvermos a enjuagar con agua, sin secarlo, lo dejamos tumbado sobre una bandeja, un plato de plástico, etc. Vamos, sobre una superficie que recoja bien el agua que va a caer del pincel, ya que estará mojado.

Podemos seguir pintando nuestro cuadro. El pincel que hemos dejado en la bandeja, puede estar así media hora máximo (si hace mucho calor, menos) , una vez pase media hora deberemos lavarlo, ya que si han quedado restos de pintura entre las cerdas, éstos se secarán y quitarlos será difícil.

Cómo se lavan?

Primero de todo necesitamos un fregadero/pila/lavabo donde hacerlo. Enjuagamos el pincel bien, y echamos un poco de jabón líquido del que usamos para lavar los platos. Frotamos bien el pincel, apretando las cerdas para formar un abanico con ellas, podemos hacer como que pintamos la palma de nuestra mano con el pincel y el jabón, y enjuagamos con agua otra vez. Si ya ha quedado perfectamente límpio podremos guardar nuestro pincel, un buen modo es ponerlo en un bote de cristal (porque pesan más que los de plástico, con las cerdas hacia arriba, nunca dejéis el pincel apoyado en las cerdas (los pelos del pincel), ya que se deformaría.

Y qué pasa si hay restos de pintura en el pincel que se secaron y no hay manera de quitarlos?

Un método de emergencia es utilizar alcohol de 96 grados (el que usamos para desinfectar las heridas), mojarlo bien en alcohol y frotar con los dedos hasta retirar toda la pintura posible. Si los restos han sido pocos, podréis recuperar vuestro pincel, pero si habéis dejado “pegotes de pintura”, es probable que os hayáis quedado sin pincel, ya que los acrílicos, una vez secos son muy resistentes a prácticamente todo.

No intentes lavarlos con esencia de trementina, aguarrás, disolvente ni gasolina. Estos líquidos sólo funcionan con los restos de pintura al óleo, pero eso ya lo explicaré en el curso de pintura al óleo.

Espero que os haya sido útil y ya sabéis, si os ha gustado éste artículo, compartidlo con vuestros contactos, gracias!



Como Pintar con Acrilicos Paso a Paso 2 Pinceles, Texturas y Ejercicios Prácticos

En el capítulo 2 de “Cómo pintar con acrílicos paso a paso” vamos a ver cómo se pintan texturas y dos ejemplos prácticos.

La pintura acrílica es, hoy en día, el medio pictórico más potente e importante, llegando a desbancar al óleo como técnica de pintura reina. Empezar es sencillo si sigues unas sencillas pautas que aquí te voy a enseñar. Espero que os sea útil!

Materiales:

Papel para acrílico de 400 gramos

Pinceles: Plano, Filbert, Redondo, Abanico, Espátula

Colores: Blanco y Negro, Amarillo limón y amarillo cadmio oscuro, azul cobalto, magenta, sombra tostada, siena tostada y verde vejiga.

Si estás empezando, y no sabes qué materiales comprar, te aconsejo que compres un set variado, que tenga varios colores, pinceles, etc. y que sea económico. Así, cuando ya vayas teniendo más práctica, sabrás exactamente qué gastas más y qué colores te gustan más sin haberte dejado una fortuna en ello. Por ejemplo, éste set que te pongo aquí es muy económico y trae de todo:Artina Florenz set de pintura de 28 piezas caballete maletín de mesa para profis y aficionados 18 colores acrílicos, lienzos, 6 pinceles y paleta

O éste otro de Winsor & Newton que es un poco más caro de una calidad extraordinaria.

Por supuesto puedes comprar el que mejor te venga y del precio que quieras.


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